Czy w obecnym świecie możliwa jest produkcja przedmiotów trwałych, zakorzenionych w konkretnych realiach i tradycji? Czy w projektowaniu i produkcji możliwa jest alternatywa?

To nieliczne z pytań, na które próbowali odpowiedzieć uczestnicy projektu Rooted Design for Routed Living. Efektem ich poszukiwań jest wystawa prac, którą od 1 października będzie można oglądać w Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie.

Wystawa w budynku Laboratorium jest premierą obiektów stworzonych przez dziesięciu młodych dizajnerów z Polski i Norwegii, którzy w ramach projektu Rooted Design for Routed Living. Alternatywne strategie projektowania podróżowali i badali kulturę materialną obu krajów.

 

 

Prezentowane przedmioty powstawały w ramach dwuletniego procesu specjalnie dla dwóch ośrodków rezydencyjnych: a-i-r laboratory w Warszawie i Nordic Artists’ Centre w Dale. Obie instytucje prowadzą programy rezydencyjne osadzone w odmiennych warunkach. NKD położone jest na wsi na zachodnim wybrzeżu Norwegii, natomiast a-i-r laboratory funkcjonuje w europejskiej metropolii. Obie rezydencje twórcze są instytucjami badawczymi, w których pracują i mieszkają artyści.

To właśnie z myślą o nich grupa projektowa stworzyła obiekty, które w oparciu o analizę kultury materialnej obu krajów miałyby w uniwersalny, lecz zakorzeniony w tradycji sposób odpowiadać na potrzeby artystów rezydentów.

W trakcie prac dizajnerzy odwiedzali instytucje w Dale i Warszawie, stając się na pewien czas ich rezydentami, poznając „na własnej skórze” ich specyfikę. Wspólna płaszczyzna, od której zaczęła się wymiana między CSW a NKD, to podobieństwo między programami rezydencyjnymi przy jednoczesnej odmienności warunków, w jakich odbywają się pobyty twórcze. Oba miejsca były dla młodych projektantów źródłem inspiracji i wiedzy. W efekcie powstały obiekty nawiązujące do lokalnego otoczenia.

Współcześni artyści wiele podróżują między wystawami, projektami i zamówieniami.

W ciągu ostatniej dekady upowszechnił się także model przemieszczania się twórców z jednej rezydencji twórczej do drugiej. Życie przenoszących się z miejsca na miejsce artystów charakteryzuje brak zakorzenienia, co można powiedzieć również o często zbyt pragmatycznych pomysłach na wnętrza, w których się zatrzymują. Rooted Design for Routed Living jest propozycją dizajnu, który w jasny sposób odnosi się do miejscowej estetyki opartej na lokalnych tradycjach, materiałach i sposobach tworzenia.

Projekt wpisuje się w długofalową strategię CSW jako miejsca  aktywności twórczej artystów z różnych miejsc, środowisk i obszarów sztuki – mówi kuratorka wystawy z CSW.

Wernisaż wystawy odbędzie się 1 października 2010 r. o godzinie 19:00 w Laboratorium CSW Zamek Ujazdowski. Otwarcie wystawy poprzedzi spotkanie z projektantami w Sali Kinowej CSW (Kino.lab) o godz. 17.00.

Informacje o projekcie:

Uczestnicy: Øystein Austad (StokkeAustad), Maja Ganszyniec (Kompott), Amy Hunting, Paweł Jasiewicz (Kompott), Ola Mirecka, Oscar Narud (Okay Studio), Trond Nicholas Perry, Tomek Rygalik, Jonas Ravlo Stokke (StokkeAustad), Jakub Szczęsny (Centrala)
 
Kuratorki: Marianna Dobkowska, Ula Siemion, Ika Sienkiewicz-Nowacka
 
Budynek Laboratorium CSW Zamek Ujazdowski
Wernisaż: 1 października 2010, g.19.00
Wystawa potrwa do 31 października

Wstęp wolny

Projekt realizowany został dzięki wsparciu udzielonemu przez Islandię, Liechtenstein oraz Norwegię poprzez dofinansowanie ze środków Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego oraz Norweskiego Mechanizmu Finansowego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Więcej o projekcie Rooted Design for Routed Living: www.design-in-residence.org

Fot. 1 - Shi Shelf - Oscar Narud